מחפשים בילוי אינטימי, שונה, ומעורר השראה בלב מנהטן? קחו פסק זמן מההמולה של העיר הגדולה, וחצו את הכביש מסנטרל פארק – תגלו את אחד המקומות הכי מפתיעים שלא שמעתם עליהם: מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (Museum of Arts and Design). זה לא עוד מוזיאון עם ציורים קלאסיים או פסלים רומיים – כאן תמצאו תערוכות צבעוניות, חדשניות, וחושניות שמחברות בין מלאכה מסורתית, טכנולוגיה מתקדמת וסטייל עכשווי. חובבי עיצוב, אמנות, תכשיטים, אופנה וקרמיקה – המקום הזה נולד בשבילכם. ולא פחות חשוב – גם מי שלא חובב מוזיאונים ייהנה כאן. רוצים לדעת למה? תמשיכו לקרוא. ברוכים הבאים ל-MAD:
🎟️ תעודת זהות: מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (Museum of Arts and Design)
שם המקום: מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (Museum of Arts and Design) – בקיצור MAD
סוג: מוזיאון עכשווי המתמקד בקשר בין אמנות, עיצוב, מלאכה וחדשנות טכנולוגית
כתובת: 2 Columbus Circle, New York, NY 10019 – על כיכר קולומבוס, צמוד לסנטרל פארק
אזור בעיר: מידטאון ווסט (Midtown West), ממש בגבול עם לינקולן סנטר והאפר ווסט סייד
תחנת סאבווי קרובה: 59th Street–Columbus Circle (קווים A, B, C, D, 1) – יציאה ישר אל הכניסה
מיועד ל:
חובבי עיצוב עכשווי, אופנה, צורפות, קרמיקה, זכוכית, עץ וטקסטיל
משפחות עם ילדים מתעניינים (יש כאן גם סדנאות לכל המשפחה מעת לעת)
מבקרים שמחפשים מוזיאון קומפקטי, קליל ולא שגרתי
מי שמחפש חוויה תרבותית שמשלבת אמנות עם אסתטיקה
משך ביקור ממוצע: שעה וחצי עד שעתיים
כרטיסים: החל מ-20 דולרים למבוגר.
האם מתאים ביום גשום? מאוד! כל כולו מקורה, עם נוף יפה לסנטרל פארק
שילוב מומלץ עם אטרקציות סמוכות: תצפית בקומה העליונה של קניון Time Warner Center הסמוך, פיקניק בסנטרל פארק, הופעה בלינקולן סנטר או מוזיאון הטבע (AMNH) במרחק הליכה נעימה
🧵 אז מה זה בעצם מוזיאון העיצוב והאמנות?
מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (Museum of Arts and Design), או בקיצור MAD, הוא הרבה יותר ממוזיאון – זהו מרחב יצירתי דינמי שחוגג את מה שנמצא בדיוק בין "אמנות גבוהה" ל"עיצוב יומיומי". כאן תמצאו תערוכות שמאתגרות את ההפרדה בין אומנות לבין מלאכה, בין מה שנחשב "שימושי" למה שנחשב "אסתטי", ובין ישן לחדש. זה המקום שבו תראו עבודות קרמיקה לצד תכשיטים, בגדים בהשראת מדע בדיוני ליד שולחנות בעבודת יד, וכל זה לצד חוויות אינטראקטיביות ומייצבים דיגיטליים מתקדמים.
המוזיאון מתמקד בחומרים – עץ, זכוכית, טקסטיל, מתכת, פלסטיק, פורצלן – ובאמנים שעובדים עם הידיים והלב, לא רק עם עכבר מחשב. הוא מציג איך טכנולוגיות עיצוב חדשניות פוגשות מלאכות מסורתיות, וכיצד יוצרים היום חפצים שמעוררים רגש, מחשבה – וגם חשק לקחת הביתה כמה פריטים (לא לדאוג, יש חנות מזכרות מהממת בקומת הקרקע).
בניגוד למוזיאונים עצומים שדורשים חצי יום, MAD הוא אינטימי, מדבר בגובה העיניים, עם תערוכות שמתחלפות לעיתים קרובות וסדנאות למבוגרים ולילדים. יש בו מספר קומות תצוגה, קומת גלריה לאירועים זמניים, בית קפה עם נוף מטריף לסנטרל פארק, חנות מעוצבת, ואפילו קומת סטודיו פתוחה שבה אפשר לראות אמנים עובדים בזמן אמת.
האם זה מוזיאון לעיצוב? לא בדיוק. האם זה מוזיאון לאמנות? לא רק. זה מוזיאון שמזמין לחשוב מחדש על הגבולות בין השניים – ולגלות שהגבולות האלה כבר לא ממש קיימים.
🎨 דברים שמעניין לדעת על המוזיאון
🧱 פעם היה פה בניין שנוי במחלוקת – וכיום הוא יצירת אמנות בפני עצמה
לפני שמוזיאון MAD נכנס למשכנו הנוכחי בכיכר קולומבוס, עמד כאן בניין שתוכנן בשנות ה-60 על ידי האדריכל אדוארד דורל סטון. המבנה כונה בזמנו "הלבן עם החורים", ונחשב מכוער למדי על ידי המקומיים. כשהמוזיאון קיבל את הבניין – לא שיפצו כאן, אלא פירקו הכל והשאירו רק את השלד. המעטפת החדשה שנבנתה סביבו משלבת שיש לבן עם זכוכית מנצנצת, ויש שיאמרו – הפכה את הבניין מאחד השנואים בניו יורק לאחד המסקרנים ביותר בעיר.
🎭 חדר תצוגה שהפך למסעדת שף
בקומה העליונה של המוזיאון ,תמצאו מסעדת שף עטורת שבחים בשם Robert, עם נוף פנורמי לסנטרל פארק. המסעדה היא לא סתם מקום לאכול בו – אלא חלק מחוויית הביקור.
🪞 תערוכה על ברבי ששברה שיאים
התערוכה "Barbie: A Cultural Icon" שנפתחה ב-2024 הפכה לאחת הפופולריות ביותר בתולדות המוזיאון. היא כללה מאות בובות נדירות, דגמי אופנה מרהיבים ואפילו חדרים שבהם המבקרים נכנסו לעולם בקנה מידה של ברבי. הבונוס: חדר צילום ורוד במיוחד שיצר אלפי תמונות אינסטגרם ביום.
🧶 אמן אחד. חוט אחד. 1,000 שעות עבודה.
ב-2022 הציג המוזיאון תערוכה של אמן טקסטיל שהשתמש בחוט אחד באורך 1.5 קילומטר ליצירת פסל עצום ממדים שמתאר נוף עירוני פוסט-מודרני. הוא רקם אותו בעבודת יד, במשך שנה שלמה, בשעות הלילה בלבד – כי לטענתו, רק אז הוא "מרגיש שהעיר שותקת".
🧑🎨 קומת הסטודיו הפתוחה – לראות את האמנים בפעולה
אחת הפינות הכי מיוחדות במוזיאון היא קומת הסטודיו, שם יוצרים אמנים מתחלפים לנגד עיני הקהל. זה לא רק לצפות – אפשר לשוחח איתם, לשאול שאלות, ואפילו ללמוד מהם טכניקות עבודה. זוהי אחת היוזמות היחידות מסוגה בניו יורק – שילוב נדיר בין מוזיאון, סדנה וחוויית למידה.
🎁 מתנות שאי אפשר להשיג בשום מקום
חנות המוזיאון נחשבת לאחת המובחרות בעיר – ולא במקרה. כל פריט שנמכר בה, בין אם זה תכשיט, כלי קרמיקה או צעיף משי, נבחר בקפידה על ידי צוות אוצרים. מרביתם בעבודת יד, חלקם במהדורות מוגבלות שנמכרות רק כאן. זה מקום אידיאלי למי שמחפש מתנה מקורית באמת – ולא עוד מזכרת עם לוגו של העיר.
🕰️ הסיפור מאחורי מוזיאון העיצוב והאמנות
סיפור של מוזיאון MAD מתחיל לא עם אמנים מהעולם הגדול או עם חללי תצוגה נוצצים, אלא עם אישה אחת – ואידיאולוגיה. קראו לה איילין אוסבורן ווב (Aileen Osborn Webb), פטרונית אמנות, אשת חברה, ופילנתרופית. בשנות ה-50 של המאה הקודמת, ווב הרגישה שמשהו חסר בעולם האמנות – לא הציור ולא הפיסול, אלא… המלאכה.
כן, המלאכה. כל מה שנחשב בעידן ההוא "נחות" או "יומיומי" מדי – רקמה, קדרות, נגרות, זכוכית, טקסטיל – היה מודר לקרנות הגלריות והמוזיאונים הגדולים. אבל ווב לא הסכימה. מבחינתה, יצירה שנעשית בידיים, מתוך ידע רב-שנים וחיבור לחומר – הייתה לא פחות מרגשת מעבודות של פיקאסו או ג'קסון פולוק. והיה לה חלום: להקים מוסד שייתן במה לאותם יוצרים שעמלו באולפנים, בסדנאות ובמרתפים – ולא באולמות תצוגה נוצצים.
וכך, בשנת 1956, היא הקימה את MMA – Museum of Contemporary Crafts, בלב שכונת גריניץ' וילג' (Greenwich Village) הבוהמיינית של ניו יורק. זה היה אחד המוסדות הראשונים בעולם שהוקדש לאומנויות שימושיות – והתגובה? מהפכה שקטה, אבל עוצמתית. יוצרים החלו לראות במוזיאון במה משמעותית, קהל התחיל לגלות עניין באובייקטים יומיומיים כאמנות, והגבול בין "מה תלוי על קיר" ל"מה מונח על שולחן" החל להיטשטש.
במהלך השנים שינה המוזיאון את שמו ואת מקומו – תחילה ל-American Craft Museum, ובהמשך, בשנת 2002, לשם שהוא נושא כיום: Museum of Arts and Design. זה כבר לא היה רק מוזיאון למלאכה – אלא בית לכל מה שנמצא על קו התפר שבין אמנות לעיצוב, בין תרבות גבוהה לתרבות פופ, בין מסורת לאוונגרד.
אבל השיא הגיע בשנת 2008, כשעבר למשכנו החדש והמעוצב בכיכר קולומבוס. הבניין – שבעברו עורר ויכוחים לוהטים על עיצובו – הפך תחת שיפוץ יסודי למוקד אסתטי בפני עצמו. ממש כמו הרוח של המוזיאון: לקחת חומר גלם, ולעצב אותו מחדש לכדי משהו מרהיב.
מאז ועד היום, MAD לא מפסיק לאתגר את הקהל. הוא מציג בובות ברבי לצד רהיטי אמן, מדפסות תלת-ממד לצד כלים בני מאות שנים, מציג אופנה בעבודת יד כסיפור תרבותי, ומארח אמנים שנמצאים במהלך היצירה, לא רק בתוצאה.
כי בשביל המוזיאון הזה, אמנות היא לא תמיד ציור בתוך מסגרת על קיר – אלא לפעמים… אפילו כפית או שרפרף.
🖼️ התערוכות והאוספים של מוזיאון MAD
כשנכנסים למוזיאון MAD, קשה לדעת למה לצפות – וזה בדיוק הקסם. אין כאן ציורים "קלאסיים", ולא תמצאו את מונה או ואן גוך על הקיר. במקום זאת, המוזיאון מציג אוספים שמחברים בין עבר, הווה ועתיד דרך חפצים: כלים, תכשיטים, בגדים, גופי תאורה, יצירות זכוכית, עבודות קרמיקה וטקסטיל, והרבה מאוד הפתעות. כל פריט הוא לא רק אסתטי – אלא גם טעון בסיפור: של טכניקה מסורתית, של תרבות, של מגדר, של תנועות חברתיות או של חוויית חיים.
התערוכות כאן נעות על הציר שבין מלאכת יד לתעשייה, בין שימושיות ליופי צרוף. הן מתחלפות בקצב מסחרר – מה שמבטיח שלכל ביקור תחכה חוויה חדשה – אבל לצד התערוכות הזמניות יש גם אוספים קבועים שמרכיבים את הלב של המוזיאון.
🧶 Craft Front & Center – מהפכת המלאכה של המאה ה־21
אם יש תערוכה אחת שמגלמת את הרוח של מוזיאון MAD – זו היא. Craft Front & Center היא תצוגה סוחפת שמתפרשת על פני כמה קומות, ומציגה אוסף קבוע שהורכב בפינצטה מתוך יותר מ־3,500 פריטים. כל אחד מהם נבחר לא רק בגלל היופי שבו – אלא בזכות הסיפור שהוא מספר על מלאכה, חומר, זהות, ומקום בעולם.
זו לא תערוכה "יבשה" של אובייקטים במדפים. להפך – החוויה כאן אינטראקטיבית, אינטימית, מסקרנת. כל פריט – בין אם הוא קערה מקרמיקה בעבודת יד או שטיח ענק שנארג באהבה – מלוּוה בהקשר: סרטון קצר של האמן יוצר אותו, תיאור רגשי של ההשראה שמאחוריו, או הסבר על טכניקה נשכחת שהועברה מדור לדור.
בין גולות הכותרת:
קערת עץ מרוקעת ביד של אמן אינדיאני שמשחזרת טכניקות מהמאות ה־18–19, אך עם טוויסט מודרני.
טקסטיל גאומטרי שנראה כאילו תוכנן באוטוקאד – אבל כולו נרקם בעבודת יד מסורתית.
יציקות מתכת מדוקדקות שבמהותן הן פסלים, אך בצורתן – קנקנים, קעריות או חפצי יומיום שנראו כאילו הגיעו מעתיד רחוק.
התערוכה הזו מזמינה את המבקרים לשאול שאלות: האם חפץ יומיומי יכול להיות "אמנות"? מה המשמעות של עבודה ידנית בעידן שבו הכול אוטומטי ודיגיטלי? איך מלאכה יכולה לשמר תרבות – או לפרוץ דרכה גבולות חדשים?
והכי חשוב – כל כמה חודשים היא מתעדכנת: פריטים חדשים מוצגים, שיח האוצרים מתחלף, והחוויה נשארת חיה, בועטת, ומעוררת השראה.
💍 תכשיטים עכשוויים – הגוף כקנבס, התכשיט כהצהרה
התכשיטים במוזיאון MAD הם לא כאלה שתענדו ביום יום (או שאולי כן, אם יש לכם טעם הרפתקני ונועז במיוחד). התערוכה הקבועה של תכשיטים עכשוויים מציגה מאות פריטים שנעשו על ידי אמנים מכל רחבי העולם, בגישות נועזות, חתרניות, פורצות דרך – ובעיקר, מאוד לא שגרתיות.
החומרים? לא מה שחשבתם. במקום זהב ויהלומים, תמצאו:
נייר ממוחזר שמגולגל לשרשראות עצומות
חוטי ברזל שבורים שהפכו לתכשיט גותי ענק
חומרים ביולוגיים – כולל שיער, עצמות ועוד..
פלסטיק מהים, עץ משופץ, זכוכית ממוחזרת – עם אמירה סביבתית חזקה
כל פריט כאן מבקש לומר משהו – על מגדר, על פוליטיקה, על יופי, על כאב, על גוף. אחד התכשיטים הבולטים הוא ענק שעשוי מבקבוקי מים ריקים, המתריס נגד תרבות הצריכה. אחר הוא טבעת בגודל לא סביר שמיועדת להפנות זרקור לנושא הדימוי העצמי הנשי.
מה שמייחד את האוסף הזה הוא לא רק המגוון שלו, אלא הדרך בה הוא מציג את התכשיט כצורת ביטוי. כאן הגוף אינו רק "מעמד" לתכשיט – אלא חלק בלתי נפרד מהיצירה. כל ענידה היא אמירה. כל תכשיט הוא פיסול נייד.
למבקרים מחכה כאן גם תחושת גילוי מפתיעה – זה לא עולם האופנה שאתם רגילים אליו. זו חוויה כמעט תיאטרלית, שבה כל תכשיט הוא שחקן ראשי בסצנה אחרת.
🔥 עיצוב בזכוכית – כשחומר שביר יוצר נוכחות עוצמתית
מה כבר אפשר לעשות מזכוכית? הרבה יותר ממה שנדמה לכם. תערוכת הזכוכית הקבועה של מוזיאון MAD חושפת בפני המבקרים עולם פיסולי שמהלך בין המדויק למופשט, בין המדע לאמנות, בין הפונקציונלי לחלומי. זהו אחד האוספים היפים והמעוררי השראה ביותר בניו יורק – וחובבי עיצוב, חובבי חומר, ואפילו מי שחושב ש"זכוכית זה רק לאגרטל", יוצאים מכאן המומים.
כאן תמצאו:
פיסול בזכוכית מפוצצת (blown glass) בצורות ביולוגיות שנראות כמעט כמו יצורים תת-ימיים.
קונסטרוקציות גיאומטריות חותכות שנוצרו משכבות שקופות, ומייצרות אפקטים של אור וצל.
יצירות בהשראת דת וטקסים עתיקים, שבהן הזכוכית נראית כמו קריסטל עתיק או תכשיט ריטואלי.
שילובים עם מתכות ועץ, שמציבים את הזכוכית לא כמרכז היצירה – אלא כאלמנט אחד מתוך שפה עיצובית שלמה.
מה שמייחד את האוסף הזה הוא לא רק המיומנות המדהימה של האמנים, אלא הגישות השונות לעבודה עם חומר שביר כל כך – שמגיע לפעמים לידי עוצמה כמעט ארכיטקטונית.
חלק מהעבודות מגיעות מאולפנים של אמנים עצמאים, אחרים מתעשיות עיצוב מתקדמות, והחלק המרגש? חלק גדול מהיצירות מגיע מאמנים צעירים, שמציגים כאן לראשונה בקנה מידה מוזיאוני.
כדי להבין עד כמה המוזיאון מתייחס ברצינות לזכוכית – מספיק לדעת שהוא מקיים באופן קבוע שיתופי פעולה עם סטודיו Pilchuck Glass School בוושינגטון – אחד המרכזים החשובים בעולם לאמנות בזכוכית.
🪑 פונקציונלי או פואטי? חפצי יום-יום בעדשה אמנותית
התערוכה הזו היא חגיגה לכל מי שאוהב עיצוב פנים, אבל גם לכל מי ששואל שאלות על המקום של האובייקטים בחיינו. כאן הכיסאות, השולחנות, גופי התאורה ואפילו סכו"ם – לא מוצגים כרהיטים – אלא כיצירות אמנות.
אין פה פס ייצור, אין קטלוג איקאה. יש כאן:
כיסא ממתכת ממוחזרת בצורת עכביש, שמעורר גיחוך – אבל גם מחשבה על יציבות.
שולחן אוכל שנראה כאילו עשוי מגושי קרח – אך בעצם בנוי משכבות אקריליק שקופות.
מנורת תלייה שתוכננה בהשראת תנועה של דבורים – ונראית כאילו היא מרחפת באוויר.
ארון עץ בעבודת יד שבנוי כולו כמו פאזל, ללא ברגים או מסמרים – כולו חיבורים גיאומטריים עתיקים.
רוב הפריטים כאן יוצאים מפרדיגמות מוכרות של "נוח", "יעיל" או "זול", ומשתייכים לתנועה שמחברת בין אומנות פיסולית לעיצוב פרקטי – כמו ה"אמנות השימושית החדשה" (New Functional Art).
זו תערוכה שמעלה שאלות: האם רהיט יכול להיות שיר? האם גוף תאורה צריך להיות יפה גם כשהוא כבוי? ואיך אנחנו מתייחסים לחפצים שנמצאים איתנו כל יום – כשאנחנו לומדים להסתכל עליהם כעל פסלים?
הביקור כאן פותח עיניים ופותח לב. לא מדובר ב"גלריית עיצוב" קרירה – אלא בחוויה חושית, אמוציונלית, כמעט פילוסופית.
🔄 התערוכות המתחלפות – בכל פעם סיפור חדש
אחד הדברים שהופכים את הביקור במוזיאון MAD לחוויה רעננה גם בפעם השנייה, השלישית או השביעית שמבקרים כאן– הוא קצב התחלופה של התערוכות. בניגוד למוזיאונים שבהם עיקר האוסף נותר קבוע, כאן התצוגות המתחלפות הן בלב הבמה. כל ביקור עשוי לגלות פרויקטים עכשוויים, קולות חדשים, נושאים חתרניים, עיצובים פורצי דרך וטכנולוגיות שאולי עוד לא שמעתם עליהן.
התערוכות הזמניות מוצגות בקומות העליונות של המוזיאון, ולעיתים משתלטות גם על החללים המרכזיים – מה שיוצר חוויה חזותית משתנה, צבעונית, ולעיתים מפתיעה מאוד. התערוכות הללו עוסקות בכל דבר – מאופנה ועד פמיניזם, ממחזור ועד מסורת שבטית, ממזון ועד גיימינג. כן, באמת.
להלן דוגמאות עדכניות לתערוכות שזכו להצלחה רבה בשנים האחרונות:
💄 Barbie®: A Cultural Icon
אחת התערוכות המצליחות ביותר של השנים האחרונות, שנפתחה ב־2024, הפכה את בובת ברבי מאובייקט צבעוני בחלון ראווה – לסמל תרבותי רב-שכבות. התערוכה הציגה מאות בובות נדירות מכל העשורים, בגדי מעצבים שנוצרו במיוחד לברבי, סצנות מיניאטוריות בהשראת סרטים, ודגמים אינטראקטיביים שבהם המבקרים יכלו להיכנס לעולמה הוורוד של הבובה האיקונית.
מעבר לאסתטיקה, התערוכה עסקה ברצינות רבה במגדר, ייצוג, אידיאלים של יופי, כוח נשי ותרבות הפופ – ופתחה שיח חינוכי גם לילדים, גם להורים, וגם לחובבי ניתוח תרבותי.
🧵 Queer Threads – טקסטיל וזהות
תערוכה עוצמתית שעסקה בקשר בין טקסטיל – חומר שלרוב מזוהה עם "נשי", "עדין" או "מסורתי" – לבין אמנות קווירית, מחאה, וסיפורי חיים. בין הפריטים: שמיכות טלאים שמגוללות זיכרונות של מהגרים, יצירות סריגה ביקורתיות על תפקידי מגדר, ובגדים שלא נועדו ללבישה אלא ל… תשאול עצמי.
זו תערוכה שהפכה את הסיבים, הרקמות והחוטים לכלים של אמירה פוליטית, תוך שמירה על יופי צורני יוצא דופן.
🧪 Sonic Arcade – סאונד כעיצוב
אחת התערוכות המפתיעות והחדשניות ביותר של המוזיאון. במקום להסתכל – שומעים. התערוכה כללה חדרים אינטראקטיביים שבהם המבקרים יצרו מוזיקה דרך תנועה, משחק, ואינטראקציה עם עצמים שמעוצבים ככלי נגינה לא שגרתיים.
זו הייתה חגיגה טכנולוגית: מדפסות תלת־ממד שפולטות סאונד, פסלים שמשנים צליל לפי מגע, ואפילו גופי תאורה שמנגנים לפי תדרי אור. הקו המנחה: הסאונד הוא חלק מהחוויה האסתטית – לא רק אודיו, אלא גם עיצוב.
♻️ Garmenting – אופנה כאמירה אמנותית
בתערוכה זו הוצגו בגדים שלא נועדו למסלול – אלא לגלריה. יצירות שנוצרו על קו התפר שבין בגד, מסכה, פסל וטקסט – עם אמירות על תרבות, גוף, מגדר, אקולוגיה וזהות.
היה שם בגד עשוי כולו מפסולת פלסטיק שנאספה בחוף הים, שמלה בהשראת מיתוסים אפריקאיים, ואפילו תלבושת טקסית שנוצרה בשיתוף קהילה של נשים דרוזיות מהצפון הגלובלי.
✨ ומה בעתיד?
תערוכות חדשות נפתחות בכל עונה, ובדרך כלל מוצגות במשך 3–6 חודשים. בין התצוגות המתוכננות:
תערוכה על קולנוע ואמנות הקרמיקה
תערוכה אינטראקטיבית על אוכל ותרבות עיצוב מטבחים
ותצוגה קבוצתית על מלאכות מסורתיות בתרבויות ילידיות
כל ביקור במוזיאון MAD יכול להיראות אחרת לגמרי מהקודם. לכן גם תושבים מקומיים חוזרים אליו שוב ושוב – פשוט כי אין לדעת מה מחכה לך בקומה הבאה.
🛍️ חנות המוזיאון
בקומת הקרקע של מוזיאון MAD, ממש ליד הכניסה, מסתתרת אחת החנויות הכי ייחודיות בעיר – חנות המוזיאון. אבל בניגוד לחנויות מוזיאון רגילות, שמוכרות קטלוגים, מזכרות משעממות וספרים מהודרים (ובמקרה הטוב גם חולצות עם לוגו המוזיאון) – כאן מדובר במקדש לעיצוב עכשווי. כזה שלא רק משלים את הביקור, אלא מהווה המשך ישיר לחוויה האמנותית שראיתם בגלריות.
🎁 פריטים מעוצבים בעבודת יד – שלא תמצאו בשום מקום אחר
מה שמייחד את החנות של MAD הוא שהיא לא רק חנות – היא גם אוצרות. כל פריט נבחר בקפידה על ידי צוות המוזיאון, וכל אובייקט נוצר על ידי אמנים, מעצבים, צורפים ויצרנים עצמאיים – חלקם מקומיים, חלקם בינלאומיים, וחלקם אפילו מציגים באוספי המוזיאון עצמו.
תמצאו כאן:
תכשיטים שעשויים מחומרים מפתיעים – כמו עץ ממוחזר, פלסטיק מתכלה, זכוכית בטכניקות מסורתיות, ונייר משי יפני.
כלי בית ואביזרי מטבח מעוצבים – קערות קרמיקה עם חריטות בעבודת יד, תחתיות משולבות מתכת, ספלי פורצלן בצביעה טבעית.
צעיפים, תיקים ומארזים רכים בעבודת יד – חלקם בצביעה טבעית, חלקם בטכניקות עתיקות ממקסיקו, יפן ואפריקה.
משחקים וצעצועים מעוצבים לילדים – כולל ערכות יצירה בהשראת תערוכות המוזיאון.
📚 ספרים ואוספים שווים – לא רק למעצבים
יש גם מדף ספרים משובח שמוקדש לתחומי העיצוב, האמנות והמלאכה. תמצאו כאן:
ספרים על עיצוב מקיים, אדריכלות עתידנית, אופנה אמנותית ועוד.
קטלוגים מהתערוכות האחרונות של המוזיאון (במהדורות מוגבלות!)
חוברות יצירה ו-activity books לכל הגילים – מושלמים כמתנה יצירתית לילדים (או למבוגרים שרוצים להרגיש שוב ילדים).
💡 חנות עם ערך – תרומה לאמנים עצמאיים
כל רכישה שאתם עושים כאן תומכת באמנים ובמעצבים עצמאיים, וזו לא סיסמה – הרוב המוחלט של הפריטים מגיע ישירות מסטודיו עצמאי, ללא תיווך של חברות גדולות. לכן גם תמצאו כאן סדרות במהדורה מוגבלת, פריטים חתומים ואפילו תעודות מקור ליצירות.
🧭 לא צריך כרטיס כניסה כדי להיכנס
הכי טוב? אפשר לבקר בחנות גם בלי לשלם על כניסה למוזיאון. כלומר – גם אם אתם רק באזור כיכר קולומבוס, שווה להיכנס לכמה דקות ולהציץ.
🍽️ מסעדת Robert – לאכול עיצוב, לראות אמנות
אם יש מקום בעיר שמשלב אוכל טוב, נוף מרהיב ואווירה של גלריה – זו מסעדת Robert. ממוקמת בקומה הגבוהה של מוזיאון MAD, המסעדה הזו היא הרבה יותר ממקום לאכול בו – היא המשך של החוויה האסתטית שמתחילה בתערוכות ונמשכת עד לקינוח.
המיקום של המסעדה הוא סוד קטן אך מדהים: חלונות פנורמיים ענקיים שמשקיפים היישר אל סנטרל פארק, קו הרקיע של מגדלי מידטאון, וכיכר קולומבוס שנראית כאן מלמעלה כמו סצנה מסרט ניו-יורקי.
בין אם אתם יושבים בשולחן זוגי לשעת שקיעה, או בלילה מול אורות העיר המנצנצים – קשה להחליט מה יותר שווה: המנה או התצוגה.
המסעדה עצמה מעוצבת בקווים מודרניים, צבעוניים וחכמים. פלטת הצבעים כוללת ורוד פוקסיה, סגול עמוק, צהוב חרדל ואלמנטים שקופים – והכול משתלב לתוך אווירה שהיא מצד אחד יוקרתית, מצד שני נעימה ולא מתיימרת.
פסל דיגיטלי נע מרכזי מחליף צבעים באיטיות מעל ראשי הסועדים, מה שהופך את הארוחה לחוויה כמעט סוריאליסטית.
🥂 מה בתפריט?
התפריט של Robert מבוסס על מטבח אמריקאי מודרני עם השפעות ים תיכוניות ואסייתיות, ומשתנה עונתית. בין המנות שתוכלו למצוא (אבל קחו בעירבון מוגבל, שכן התפריט כל הזמן משתנה):
סלמון צרוב עם מחית ארטישוק ירושלמי, שומר וקלמנטינה
ריזוטו אפונה , מיקרו עשבים ופרמזן מיושן
בורגר טבעוני מבוסס פטריות ועדשים – עם רוטב חרדל-שזיפים
טרטר טונה אדומה עם אבוקדו וליים
ולקינוח: עוגת גבינה ניו-יורקית שמוגשת עם סורבה פסיפלורה
יש גם בר קוקטיילים מרשים, יינות בוטיק, ובראנץ' סופ"ש פופולרי במיוחד – כולל מוזיקה חיה לעיתים.
🧾 למי זה מתאים?
לזוגות שמחפשים ארוחה רומנטית בניו יורק
למי שרוצה לאכול במסעדה שלא מרגישה תיירותית – אבל עם נוף של מיליון דולר
למבקרים במוזיאון שרוצים לסיים את הביקור עם טעם בלתי נשכח
לאירועים קטנים, ימי הולדת והצעות נישואין – יש גם חדרים פרטיים!
🕓 שימו לב:
מסעדת Robert פתוחה רק בשעות הצהריים והערב, ומומלץ להזמין מקום מראש דרך האתר או אפליקציית Resy – במיוחד בבראנץ' של סופי שבוע. הכניסה למסעדה אינה כרוכה בכרטיס כניסה למוזיאון, כך שגם מי שלא מבקר בתערוכות – יכול לעלות אליה ישירות.
📍 מיקום ודרכי הגעה למוזיאון
מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (Museum of Arts and Design) נהנה ממיקום חלומי בלב מנהטן – ממש על כיכר קולומבוס (Columbus Circle), בגבול שבין המידטאון לאפר וסט סייד. הכתובת המדויקת: 2 Columbus Circle, New York, NY 10019.
המבנה המרשים, עם החזית הלבנה-מבריקה והחלונות האלכסוניים, הוא נקודת ציון אדריכלית ייחודית שנראית מכל כיוון – בין אם אתם מגיעים מהסנטרל פארק, מברודוויי או משדרת השמינית.
🚇 איך מגיעים בתחבורה ציבורית?
המוזיאון נמצא במרחק צעדים ספורים מתחנת הסאבווי המרכזית Columbus Circle – 59 St, שבה עוצרים הקווים:
A, B, C, D ו-1.
זוהי אחת התחנות המרכזיות בעיר, שמקושרת כמעט לכל שכונה במנהטן ומעבר לה – כך שגם אם אתם מגיעים מהארלם, סוהו או ברוקלין – תגיעו בקלות.
למי שמעדיף אוטובוס – הקווים M5, M7, M10, M20, M31, M57 ו-M104 עוצרים כולם בסמוך.
🚶♀️ ומה אם אתם פשוט מטיילים רגלית?
אם אתם כבר נמצאים באזור:
מהמוזיאון לטיימס סקוור – הליכה של פחות מ-15 דקות.
מהכניסה הראשית של סנטרל פארק – פחות מדקה.
ממרכז לינקולן (Lincoln Center) – כ-8 דקות הליכה נעימה.
מהשדרה החמישית – רק מעבר קטן דרך Columbus Circle.
מומלץ במיוחד להגיע רגלית דרך סנטרל פארק – זו כניסה מושלמת לביקור שמשלב טבע, עיצוב ותרבות ביום אחד.
🚗 מגיעים ברכב?
יש באזור מספר חניונים ציבוריים, כולל:
ICON Parking – ברחוב 58 מערב (W 58th St)
Quik Park – גם כן בסמוך, עם גישה נוחה ברגל למוזיאון
חשוב לדעת: החניה באזור יקרה יחסית (כצפוי באחד האזורים המבוקשים בעיר), ולכן התחבורה הציבורית היא הבחירה הנוחה, הזולה והירוקה יותר.
המוזיאון כל כך נגיש, שקל מאוד לשלב אותו כחלק מיום טיול באזור – בין אם זה לפני תצפית בגג של The Shops at Columbus Circle, טיול רגלי בסנטרל פארק, ביקור במרכז לינקולן או ארוחת ערב במסעדת ROBERT שבקומה העליונה של המוזיאון.
🕰️ כל מה שצריך לדעת לפני ביקור במוזיאון MAD
לפני שאתם נכנסים לעולם שבו עיצוב ואמנות נפגשים, שווה להכיר כמה פרטים פרקטיים שיהפכו את החוויה שלכם לנוחה, זורמת ואפילו משתלמת יותר:
⏰ שעות פתיחה
המוזיאון פתוח בימים:
שלישי עד ראשון – בין השעות 10:00 בבוקר ועד 18:00 בערב
יום חמישי – פתוח עד 20:00 (מושלם לביקור רגוע אחרי העבודה!)
סגור בימי שני
בנוסף, המוזיאון סגור בחגים אמריקאיים – כמו חג ההודיה ויום חג המולד.
🎟️ כרטיסים ועלויות
הכניסה למוזיאון כרוכה בתשלום, אך המחיר נחשב הוגן ונמוך יחסית למוזיאוני ניו יורק אחרים.
הכרטיס כולל גישה לכל התערוכות הקבועות והמתחלפות, לסטודיו הפתוח, ולסדנאות מסוימות (לפי זמינות).
סטודנטים וגמלאים – הנחות עם הצגת תעודה
- ילדים עד גיל 18 – כניסה חינם
כרטיסים מוזלים לתושבי ניו יורק (בימי חמישי אחה״צ יש לפעמים "Pay-What-You-Wish")
שיתוף פעולה עם ה-Museum Pass – כולל CityPASS, Go City ועוד
🧾 כדאי להזמין כרטיסים מראש?
לא חובה, אבל מומלץ מאוד – בעיקר בסופי שבוע, חגים, תקופות תיירות עמוסות (קיץ, חגי דצמבר).
🛍️ חנות המוזיאון ובית הקפה
הכניסה לחנות המוזיאון אינה דורשת כרטיס כניסה – אפשר להגיע רק כדי להציץ ולרכוש פריטים ייחודיים.
גם מסעדת Robert שבקומה העליונה של המתחם פתוחה לקהל הרחב – ניתן להגיע אליה ישירות מהמעלית בלובי, גם בלי לבקר בתערוכות.
👜 מה מותר ומה אסור?
מותר להכניס תיקים קטנים – אבל לא תרמילים או מזוודות (יש שירות שמירת חפצים בלובי)
אסור לצלם עם פלאש – אבל צילום רגיל מותר ברוב המוזיאון
אין להכניס אוכל ושתייה לחללי התצוגה (יש בית קפה לשם כך)
💡 טיפים סודיים של מבקרים מנוסים:
הגיעו מוקדם ביום חול – כך תיהנו מהמוזיאון כשהוא שקט ורגוע.
שלבו את הביקור עם טיול בסנטרל פארק – היציאה מהגלריה ישר אל הטבע יוצרת מעבר קסום.
❓ שאלות ותשובות – כל מה שרציתם לדעת על הביקור במוזיאון MAD
לא חובה, אבל מומלץ מאוד בסופי שבוע, חגים ובתקופות עמוסות.
הזמנה מראש חוסכת זמן, ומבטיחה שלא תיתקלו בתור בכניסה.
בהחלט! המוזיאון מציע סדנאות, אזורים אינטראקטיביים, וחוויות שמתאימות גם לגיל הרך וגם לילדים גדולים יותר.
במיוחד מומלץ למשפחות עם ילדים יצירתיים או חובבי עיצוב.
וגם: ילדים עד גיל 18 נכנסים בחינם!
לא. המסעדה ממוקמת בקומה השביעית וניתן להגיע אליה ישירות מהמעלית בלובי, ללא תשלום או מעבר דרך הגלריות.
מומלץ להזמין מקום מראש – במיוחד בבראנץ' סוף השבוע או לשעת שקיעה
בין שעה וחצי לשעתיים – תלוי בקצב ההליכה, עומק ההתעניינות, ובשאלה אם אתם משתתפים בסדנאות או עוצרים בבית הקפה.
מוזיאון MAD מציג תערוכות שמחברות בין עיצוב, אמנות ומלאכת יד – כמו תכשיטים עכשוויים, רהיטים פיסוליים, פסלים מזכוכית, בדים רקומים, בגדים אמנותיים ומיצבים אינטראקטיביים.
בניגוד למוזיאונים קלאסיים – כאן כמעט כל דבר שתראו נעשה בעבודת יד, בעיצוב חדשני, או עם מסר תרבותי מעניין.
לזוגות שמחפשים חוויה תרבותית קלילה אך מרשימה
למשפחות עם ילדים סקרנים ויצירתיים
למבקרים חוזרים בניו יורק שמחפשים מוזיאון מחוץ למסלול התיירות השגרתי
לחובבי עיצוב, סטודנטים לאמנות, אדריכלים ומעצבים
ולכל מי שרוצה לשלב תערוכה עם נוף, מסעדה וחנות שווה – במקום אחד!
כן, ואפילו מומלץ! כולו מקורה, נעים, לא עמוס מדי, עם חלונות גדולים שדרכם אפשר ליהנות מהנוף של סנטרל פארק בלי להירטב.
גם החנות ובית הקפה מקורים – כך שתוכלו להעביר פה שעתיים תרבותיות גם ביום גשם אפור במיוחד.
לחלוטין. בזכות התערוכות המתחלפות, הסדנאות המשתנות, והאוספים הדינמיים – כל ביקור נראה אחרת. זה מוזיאון שקל "לקפוץ אליו שוב".
לסיכום, מוזיאון העיצוב והאמנות של ניו יורק (MAD) הוא לא עוד מוזיאון מהסוג שכבר ראיתם. הוא רענן, יצירתי, אינטימי ומפתיע – כזה שגורם לכם להסתכל על כפית, תכשיט או עמדת קפה… ולחשוב עליהם מחדש.
הוא משלב בין עולמות – אמנות גבוהה ותרבות פופ, מלאכת יד וטכנולוגיה, גלריות שקטות וסדנאות חיות, נוף אורבני ופינה שקטה של השראה.
בין אם אתם באים לשעה ובין אם ליום שלם – תמצאו פה משהו שלא ציפיתם לו: רגע של חיבור לעיצוב, לעצמכם, ואולי אפילו… לחשק ללמוד לרקום, לפסל או להמציא משהו חדש.
אז אם אתם מחפשים מקום פחות שגרתי ויותר מקורי, עם תערוכות שמשתנות כמו העיר עצמה, מסעדה שמשקיפה על חצי ניו יורק, וחנות מתנות שתרצו לקחת הביתה – זה ה-מקום.
לא רק לראות – לחוות.
